30 września @ 19:00 , bilety : 60 zł.
Światowa Scena Jazzarium: BAD PLUS
.................................................................
3 października @ 19:00 , bilety : 20 zł.
PSM : Poprawski/Smoczyński/Miśkiewicz
Łukasz Poprawski
Jan Smoczyński
Michał Miśkiewicz
PSM to wynik spontanicznej twórczości powstałej w wyniku zaplanowanych z kolei spotkań Łukasza Poprawskiego i Jana Smoczyńskiego. Duet zarejestrował wiele godzin wspólnej improwizacji, z której to wybrał najciekawsze momenty i nadał im kształt kompozycji. Tak forma jak i faktura są bardzo często niezwykle proste, oszczędne, ale nie banalne. Brak wypełnienia harmonicznego, nieobligatoryjny udział perkusji jako elementu motorycznego, a za to jej sonorystyczny charakter to kolejne przymioty PSM-u. Łukasz Poprawski, oprócz saksofonu altowego, bierze do ręki także fagot, Jan Smoczyński, głównie posługuje się starym monofonicznym Arpem Odyssey’em na którym realizuje partie basowe, a Michał Miśkiewicz, poza akustycznymi brzmieniami ma w swoim zestawie SPD-SX’a. Zapraszamy do wysłuchania koncertu z pogranicza muzyki elektronicznej, akustycznej, minimal, klasyki i po prostu muzyki improwizowanej.
Łukasz Poprawski – saksofon altowy, fagot. Absolwent klasy saksofonu na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, od 2009 roku wykładowca w klasie saksofonu Wydziału Jazzu w PSM II stopnia im. F.Chopina w Warszawie. Laureat konkursów i festiwali takich jak: I Międzynarodowe Zmagania Jazzowe Szczecin OnLine ‚ 02, Festiwal Standardów Jazzowych w Siedlcach, Jazz Nad Odrą we Wrocławiu, Pomorska Jesień Jazzowa („Klucz do kariery”), Krokus Jazz Festival , Jazz Juniors .
Jan Smoczyński – syntezatory analogowe , perkusjonalia. Jest absolwentem Liceum Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Przez rok był uczniem A. Jagodzińskiego w Studium Jazzu na Bednarskiej w Warszawie. W roku 2004 uzyskał tytuł magistra sztuki na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Wojciecha Niedzieli. W sierpniu 2013 r. zagrał z Bobbym McFerrinem i Gilem Goldsteinem w ramach Solidarity of Art. Autor aranżacji i opracowań do entuzjastycznie przyjętych projektów „Głosy Gór” z Januszem Olejniczakiem, Jerzym Maksymiukiem, Zespołem Zakopower i Atom String Quartet, oraz projektu Inspired by Lutosławski z Grażyną Auguścik, Janusz Prusinowski Trio, Atom String Quartet, Wojciechem Pulcynem oraz Tomaszem “Harry” Waldowskim, nominowanego w kategorii muzyka źródeł – Fryderyki 2015. Stypendysta programu “Młoda Polska” który to umożliwił mu zakup fortepianu Steinway D. Od wielu lat, wraz ze swoim młodszym bratem skrzypkiem tworzy formację Mateusz Smoczyński Quintet, z którą nagrał płyty Inspirations oraz Expressions. Razem zaprosili również Alexandra Zingera z którym nagrali pod szyldem New Trio płytę „Simultaneus Abstractions”, nominowaną do nagrody Fryderyki oraz „Perpendicular Realities”, która to zebrała bardzo pochlebne recenzje. Z zespołem tym, w którym Jan zasiada za organami Hammonda, zagrali szereg koncertów w Polsce oraz w Rosji.
Michał Miśkiewicz – perkusja, spd-sx. Perkusista o wyrazistym, rozpoznawalnym stylu, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Jako szesnastolatek zadebiutował w zespole Jana „Ptaszyna ‘’ Wróblewskiego. Rok później do stałej współpracy zaprosił go Tomasz Stańko. Jako członek jego kwartetu Michał uczestniczył w nagraniach płyt dla prestiżowej niemieckiej wytwórni ECM oraz wiele lat koncertował na liczących się scenach Europy czy USA.
.................................................................
Niezależna Scena Młodych Polskiego Radia
Warsaw Academic Big Band, pod dyrekcją Piotra Kostrzewy
Zespół powstał w 2006 roku na warszawskim Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina z inicjatywy dwóch wybitnych profesorów – Bogumiła Gadawskiego i Błażeja Sroczyńskiego. W kolejnych latach młodzieżowym big bandem złożonym ze studentów i młodych absolwentów kierował muzyk – flecista, saksofonista i aranżer dr Ryszard Borowski. Od 2012 roku band leaderem i dyrygentem jest Piotr Kostrzewa, współtwórca sukcesów takich big bandów jak Szymanowski Big Band czy Szymanowski Young Power Big Band.
Od początku swego istnienia Warsaw Academic Big Band dużo koncertuje na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz w salach koncertowych w kraju i zagranicą. W koncertach zespołu biorą często udział czołowi polscy muzycy i wokaliści jazzowi. Wspólnie z Big Bandem wystąpili między innymi: Krzesimir Dębski, Krzysztof Herdzin, Cezary Konrad, Henryk Miśkiewicz, Zbigniew Namysłowski, Mateusz Smoczyński, Nika Lubowicz, Atom String Quartet, Kuba Badach, Janusz Szrom, Wojciech Myrczek, Sławomir Uniatowski, Vivian Buczek (Szwecja).
W zespole pod dyrekcją Piotra Kostrzewy grają: saksofony: Konrad Gzik – alt/flet, Urszula Gosk – alt/sopran, Kamil Wiącek – tenor, Paweł Kozyra – tenor, Grzegorz Bil – baryton; puzony: Jakub Gumiński, Karol Jasłowski, Piotr Tchórzewski, Damian Wójtowicz; trąbki: Bartłomiej Kacperski,
.................................................................
4 października @ 19:00 , bilety : 30 zł.
Jerzy Małek Group “Forevelle” - rejestracja albumu "Live"
DOMINIK KISIEL – KEYBOARDS
KUBA DWORAK – BASS
SŁAWEK KORYZNO – DRUMS
Guests:
SZYMON MIKA – GUITARS
MAREK TARNOWSKI – ACCORDION
................................................................
5 października @ 19:00 , bilety : 30 zł.
Orkiestra NAXOS Milo Kurtisa
Milo Kurtis – demiurg, klarnet, trombita, instr.perk.
Konstanty Joriadis – szef muzyczny, syntezatory, śpiew
Rasm Al-Mashan – śpiew
Mateusz Szemraj – gitara, oud, saz, bouzouki
Michał Kapczuk – bass
Sebastian Kuchciński – perkusja
Adeb Chamoun – instrumenty perkusyjne
Marek Podkowa – saksofony
Orkiestra NAXOS to polska odpowiedź na popularny w świecie nurt łączący kultury i gatunki muzyczne, zwany „Muzyką Świata”. Skupia artystów z Polski, Grecji, Syrii, Izraela i Jemenu, którzy na stałe osiedli w Polsce. Łączy kulturę Bałkanów i Bliskiego Wschodu,czyli śródziemnomorskie korzenie większości artystów.
Orkiestra NAXOS powstała w 2012 roku dzięki współpracy Milo Kurtisa i Konstantego Joriadisa. Efektem tej współpracy było nagranie płyty „Podróż Dookoła Mózgu” wydanej w 2014 roku przez Warner Music Poland. Album został uznany jako jedno z Wydarzeń Roku przez tygodnik Polityka.
Orkiestra koncertowała m.in. w Teatrze Wielkim w Łodzi, Muzeum Historii Żydów Polskich w Warszawie, Studio im. Agnieszki Osieckiej Programu III Polskiego Radia. 10 maja 2015 w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN odbył się rejestrowany na żywo koncert Orkiestry NAXOS. Dzięki entuzjastycznej reakcji publiczności atmosfera koncertu była wyjątkowa. Tak powstała druga płyta Orkiestry – „NAXOS ORCHESRTA LIVE AT POLIN – COEXIST“. Jest to pierwsza płyta nagrana w Muzeum.
Milo Kurtis
Pomysłodawcą Orkiestry NAXOS jest niestrudzony poszukiwacz nowych brzmień – Milo Kurtis – współzałożyciel Maanamu, członek Osjan, Izraela, Voo Voo i innych kultowych, polskich zespołów. Milo zapraszał do nagrań również artystów tej klasy, co Tomasz Stańko, który nagrał z nim dwa albumy (Osjan i Tribute to Don Cherry). Współpracował też na scenie ze słynnym amerykańskim współtwórcą free Jazzu – Donem Cherry. Aktualnie poświęca cały swój czas i energię poświęca swojemu dziecku Orkiestrze NAXOS.
................................................................
6 października @ 19:00 , bilety : 30 zł.
ForTune przedstawia: Paweł Wszołek Quintet
Paweł Wszołek – kontrabas
Mateusz Śliwa – saksofon
Łukasz Kokoszko – gitara
Sebastian Zawadzki – fortepian
Grzegorz Pałka – perkusja
Paweł Wszołek : kompozytor, basista, kontrabasista urodzony w 1991r. Ukończył klasyczną szkołę muzyczną, początkowo na skrzypcach, następnie na kontrabasie. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie uczył się gry na kontrabasie u Macieja Adamczaka. Aktualnie zaangażowany w wiele projektów jazzowych, oraz rozrywkowych. Założył własny zespół z którym nagrał płytę Choice. Zdobywca Grand Prix na Festiwalu Jazz Juniors z zespołem Darek Dobroszczyk Trio (2014), oraz laureat festiwalu Azoty Jazz Contest z zespołem Apprentice (2014). Jest to młody muzyk, który podczas koncertów ma do zaoferowania niebywałą dojrzałość, oraz muzykalność.
Paweł Wszołek Quintet to tworzą muzycy młodego pokolenia, Ludzie o świeżej wizji i wielu pomysłach, za cel stawiają sobie promowanie muzyki wartościowej, nie zamkniętej w schematach, a jednocześnie niosącej ponadczasowe przesłanie. Zespół wykonuje kompozycje lidera, Pawła Wszołka. Koncert na Jazz Jamboree wiąże się z premier płyty „Faith” wydanej przez For Tune.
................................................................
Wojtek Pulcyn Project “Tribute to Charlie Haden”
Dla Wojtka Pulcyna Charlie Haden zawsze był wzorem i inspiracją. Projekt jest hołdem oddanym mistrzowi, podróżą w czasie przez poszczególne składy w których Haden występował. Na koncercie pojawia utwory grane przez kwartety Ornette Colemana, Keith’a Jaretta, zespoły Old and New Dream i Quartet West.
Wojciech Pulcyn szykuje zespół złożony z gwiazd. Prawdziwe all satrs współczesnej sceny jazzowej. Poszczególne nazwiska które pojawią się 6 października na scenie Studia im. W. Lutosławskiego będziemy ujawniacz sukcesywnie począwszy od września. Koncert będzie rejestrowany przez Dom Wydawniczy For Tune i wydany na płycie w roku 2017.
Wojciech Pulcyn – kontrabasista, absolwent Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina na wydziale jazzowym, oraz Policealnego Studium Jazzu im.Henryka Majewskiego w Warszawie ,w klasie prof. Zbigniewa Wegehaupta. W 1995 z zespołem Joint Venture (M. Tokaj, Ł. Żyta, M. Gawdzis) zdobył I nagrodę, wyróżnienie indywidualne, oraz wyróżnienie za kompozycję na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Jazzowych Jazz Juniors w Krakowie. Z tym samym zespołem w 1997 roku zdobył I nagrodę na Konkursie Standardów Jazzowych w Siedlcach, oraz wyróżnienie na konkursie Zespołów Jazzowych w Hoeilaart (Belgia). W 1998 z Triem Marcina Maseckiego zdobył I nagrodę na Konkursie Standardów Jazzowych w Siedlcach, trzecie miejsce na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Jazzowych Jazz Juniors w Krakowie, oraz otrzymał wyróżnienie na Konkursie Zespołów Jazzowych Sarteano (Włochy). W 1999 z własnym zespołem New Orkestra zdobył III miejsce na Konkursie Zespołów Jazzowych Jazz Juniors w Krakowie. Od dwóch lat jest wykładowcą w klasie kontrabasu podczas Miedzynarodowych Warsztatów Jazzowych w Puławach. Współpracował m. in. z Piotrem Baronem, , Ewa Bem, R.Borowskim, Imerem Demirerem, Dante Lucianim, Kevinem Mahoganym, Wojtkiem Karolakiem, Paweł Kaczmarczyk ”Audiofeling Band”, z zespolem”Kapela ze wsi Warszawa”, Erykiem Kulmem-”Quintessence”, Slawomirem Kulpowiczem, Robertem Majewskim, Januszem Muniakiem, Maciejem Sikałą, Mateuszem Smoczynskim, Januszem Skowronem, Wojtkiem Staroniewiczem, Jarkiem Śmietaną, , Michalem Urbaniakiem, Bobby Watsonem, J.”Ptaszynem” Wróblewskim, , Iza Zając ,Monty Watersem. Obecnie współpracuje z zespolem Kazimierza Jonkisza – „Energy” ,Rafał Sarnecki Quartet, Piotr ‚Bocian’ Cieślikowski Trio, Mariuszem Lubomskim, Weronika Grozdew i kapela do Szymanowskiego , Kuba Stankiewicz Quartet, Olga Boczar, Grazyna Auguscik, Bogdanem Holownia, Jarkiem Wistem ” Swingin with Sinatra ”.
...............................................................
7 październik @ 19:00 , bilety : 40 zł.
Patrycja Zarychta Project
Patrycja Zarychta - wokal
Marek Pędziwiatr - piano, wokal
Paweł Rozmarynowski - bas
Marcin „Raq” Rak - bębny
Olaf Węgier - sax
Daniel Szczepański - trąbka
Magda Wasylik - chórki
Patrycja Ciska - chórki
Bartosz Michniewicz - chórki
Patrycja Zarychta – absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej, specjalność wokalistyka jazzowa.
Współpracowała m.in. z Wojtkiem Pilichowskim (Pi Electro Step, Pilichowski Band), Michałem Wierbą (Michał Wierba Doppelganger Project – Premiera 2014), Stealpot (Days mad of glass 2014), Arkiem Skolikiem (Skolik plays Minugus). Brała gościnny udział na płycie Pilichowski Band – DVD „Live in Kliczków” 2012.
Szkoliła swój głos pod czujnym okiem wybitnych pedagogów: Eli Zapendowskiej, Justyny Motylskiej, Ani Szarmach, Kuby Badacha, Joshua Alamau, Teri Stock, Mary Ann Kehler. Na swoim koncie ma wiele nagrod na konkursach i festiwalach ogólnopolskich. Zdobywczyni Secjalnego Mikrofonu Radia Kielce – Wokalistka Roku 2013 oraz Przebój Roku 2014. Finalistka Festiwalu „Na fali – Przebojowe Duety” Koszalin 2014 i finalistka Ogólnopolskiego Festiwalu Urban Tunes Katowice 2015.
Ta płyta jest o dorastaniu i poznawaniu siebie, o zgłębianiu różnych zakamarków własnej duszy. O zmaganiach ze światem, o tym, że zawsze trzeba być sobą i co najważniejsze – trzeba pokochać siebie. Tekstowo to wypadkowa przeżyć zbieranych przez lata, swoista podróż po meandrach naszej podświadomości, muzycznie – przekraczanie granic, nie tylko terytorialnych.
Miało być brudno, miało być afrykańsko, soulowo, ale przede wszystkim prosto z serca. Przeraża mnie sterylność i plastikowość produkcji, która zabija większość emocji, a przecież nie o to chodzi w muzyce. Dlatego staraliśmy się, aby całość była jak najbardziej naturalna, prawdziwa i szczera.
Wysyłając dobro w wszechświat trzeba mieć świadomość, że to dobro zawsze wraca, w różnej postaci z rożnych stron. Moim dobrem jest dzielenie się ta płyta z Wami. Wspaniali muzycy, z którymi miałam przyjemność pracować to najczystszy skarb. Tym bardziej cieszę się, ze mogłam chociaż skrawek ich umiejętności i serca uchwycić na tej płycie i przemycić dla Was (i troszkę dla siebie ).
................................................................
Jazzpospolita
Stefan Nowakowski – bas
Wojtek Oleksiak – perkusja
Michał Przerwa-Tetmajer – gitara
Michał Załęski – fortepian, klawisze
Jazzpospolita założona w 2009 roku stała się jednym z ciekawszych zjawisk na polskiej scenie muzycznej. Po siedmiu latach działalności i czterech albumach studyjnych zespół wydaje płytę koncertową „Jazzpo! Made in China” nagraną podczas chińskiej trasy koncertowej w 2015 roku.
Działając przez siedem lat w niezmienionym czteroosobowym składzie – gitara, bas, klawisze, perkusja – Jazzpospolita wypracowała własne, rozpoznawalne brzmienie i zdobyła liczną grupę fanów. Siłę Jazzpo – jak często o grupie mówią fani – stanowią oryginalne kompozycje, sytuujące zespół na styku jazzu, post-rocka i elektroniki. Połączenie jazzowych harmonii, rockowych brzmień i klubowej dynamiki powoduje, że Jazzpospolita zjednuje sobie zwolenników z różnych pokoleń i kręgów. Zespół z powodzeniem występuje nie tylko na klubowych koncertach, ale też na dużych festiwalach jazzowych (London Jazz Festival, Copenhagen Jazz Festival) i popowo-rockowych (Open’er, Męskie Granie).
Instrumentalna muzyka kwartetu najlepiej sprawdza się na żywo, co doceniła redakcja 3 Programu Polskiego Radia, nazywając zespół odkryciem koncertowym roku 2011.
