Kurt Liedwart
Moskiewski improwizator, artysta dźwiękowy i kurator; z wykształcenia językoznawca. Członek zespołu Moscow Cyber Laptop Orchestra. Do swoich działań muzycznych najczęściej wykorzystuje komputer, urządzenia elektroniczne i obiekty znalezione. Jest założycielem wytwórni płytowych Mikroton i Laminal. Organizator cyklu koncertów Mikroton Live Series oraz festiwalu Teni Zvuka.
Współpracuje z takimi artystami jak Annette Krebs, Klaus Filip, Noid, Norbert Möslang, Keith Rowe, Alfredo Costa Monteiro, Miguel A. Garcia, Xavier Lopez, Dimitri Kroczewicz, Nicola Ratti, Alberto Boccardi, Hannes Lingens, Pierre Borel, Radu Malfatti, Alexsei Borisov, Ignaz Schick, Stefano Pilia, Ilia Belorukov, Oleg Makarov, Bruno Duplant.
Ilia Belorukov
Saksofonista pochodzący z Sankt Petersburga. Porusza się głównie w przestrzeni muzyki improwizowanej, elektroakustycznej i noise, lecz zdarza mu się uczestniczyć także w projektach intermedialnych (sytuujących się na pograniczu muzyki, tańca, teatru i sztuk wizualnych). Prowadzi wytwórnię płytową Intonema. Organizuje festiwal Teni Zvuka i inne wydarzenia muzyczne na terenie Rosji.
Miał okazję występować z Keithem Rowe, Robinem Haywardem, Ruth Barberan, Stefano Ferrianem, Davidem Stackenäsem, Lucio Capece, Radu Malfattim, Birgit Ulher, Ignazem Schickiem, Jonasem Kocherem, Arturasem Bumšteinasem, Thomasem Bucknerem, Aleksiejem Borisowem, Siergiejem Letowem, Kurtem Liedwartem i wieloma innymi artystami.
Gerard Lebik
Artysta dźwiękowy i improwizator. W swojej twórczości wykorzystuje rozmaite media akustyczne i elektroniczne (m.in. saksofon, klarnet kontraltowy, generatory fal akustycznych, obiekty elektroakustyczne, video feedback, software). Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
W ciągu ostatnich kilku lat współpracował m.in. z Phillem Mintonem, Davidem Maranhą, Eryckiem Abecassisem, Claytonem Thomasem, Kazuhisą Uchihashim, Keithem Rowe, Robem Mazurekiem, Brianem Labyczem, Hernanim Faustino, Gabrielem Ferrnandinim, Bettiną Wenzel, Hansem Kochem, Jokerem Niesem, Christianem Marienem, Antonem Hatwichem, Markiem Riordanem, Sebastianem Meissnerem, Pawłem Janickim, Arturem Majewskim, Kubą Sucharem, Piotrem Damasiewiczem, Yamaguchim Jin Langiem czy Ura Hiroyukim.
________________
Klub Firlej
ul. Grabiszyńska 56, 53-504 Wrocław
12.04.2015 (niedziela)
godz. 20:00
wstęp wolny
________________
miejsce, czas, (dźwięki)
cykl zdarzeń muzycznych
Partyturę utworu 2005¹ Manfreda Werdera stanowi następująca formuła: „miejsce, czas, (dźwięki)”. Można powiedzieć, że szwajcarski kompozytor poprzez krótką instrukcję dla wykonawcy wskazuje szeroki zakres problemów, którymi od lat zajmują się twórcy muzyki eksperymentalnej (wraz z nadrzędnym pytaniem o jej status ontologiczny). Pozwala to spojrzeć na tę kompozycję, jak na kolejny z manifestów, czy też rodzaj postulatu (refleks słynnego 4’33” Johna Cage’a).
"miejsce, czas, (dźwięki)" to seria koncertów poświęconych różnym sposobom funkcjonowania dźwięku w czasie i przestrzeni, modalnościom ciszy, performatywnym aspektom muzyki oraz niestandardowym rodzajom notacji muzycznej. Głównym ich celem jest jednak próba zmiany przyzwyczajeń percepcyjnych publiczności. Przygotowane działania będą zatem zorientowane na szczegół i pogłębione, wielopłaszczyznowe słuchanie, co ma pomóc w obalaniu wszelkich nabytych automatyzmów oraz zaszczepieniu w odbiorcach sympatii do tego co nowe i wymykające się kategoryzacji.
Cały cykl jest wyraźnym nawiązaniem do tradycji eksperymentu wyznaczonej przez Johna Cage’a i innych twórców ze szkoły nowojorskiej (Morton Feldman, Christian Wolff, Earle Brown), artystów Fluxusu (George Brecht, Philip Corner, La Monte Young, Takehisa Kosugi), Alvina Luciera, Corneliusa Cardew czy Pauline Oliveros – tradycji nieustannie rozwijanej w interesujący sposób, a przy tym paralelnej do przemian w sztukach wizualnych.
