◄ Powróć

Rzeszów Jazz Festiwal

POD NASZYM PATRONATEM 
 
 23 listopad 00:00
Rzeszowski Dom Kultury filia Biała
Okres od 12 listopad 00:00 do 25 listopad 00:00

PROGRAM:

Szczegóły poniżej:

12.XI. - Apostolis Anthimos Miniatures 
Apostolis Anthimos, urodzony w Polsce Grek, uznawany jest za jednego z najciekawszych instrumentalistów. Gitarzysta z powołania, perkusista z zamiłowania. Nieodłącznie kojarzony z bluesem (Dżem, Krzak, SBB), ale również z jazzem i rockiem – muzyką fusion.

We wczesnych latach 70. grał z Czesławem Niemenem. Współpracował z Tomaszem Stańko – grając na jego albumach na perkusji, grywał z Patem Metheny, Gilem Goldsteinem, Paulem Wertico, Tomaszem Szukalskim, Jimem Beardem. „Miniatures” to tytuł czwartej autorskiej płyty Apo, a zarazem absolutnie premierowy materiał, w którym ten niezwykły muliti-instrumentalista w zupełnie nowy sposób aranżuje utwory z płyt ‘Theatro’, ‘Back to the North’, ‘Days we can’t forget’ i w końcu ‘Miniatures’. Nie brakuje także nowych kompozycji.

Prowadził zespół Theatro, a od ponad dekady gra również z własnym trio – w polskiej oraz międzynarodowej odsłonie, gdzie wspomagają go Gary Husband i Etienne Mbappe. Regularnie nagrywa i koncertuje na całym świecie – czy to z SBB, czy solo – z własnymi projektami.

APOSTOLIS ANTHIMOS MINIATURES
„Apostolis Anthimos Miniatures” to nowy projekt, w którym bluesowe brzmienie gitary Apostolisa przeplata się z rockowo-jazzowym klimatem jego bębnów. Ten nadzwyczajny kwartet to muzyka doskonała: nastrojowa i wyrafinowana, jednakże z pulsującym groove’m oraz energią. 
Słowem – Muzyka przez duże „M”. Dla koneserów i nowicjuszy.

Kwartet:
Gitara i perkusja: Apostolis Anthimos
Gitara basowa: Robert Szewczuga
Instrumenty klawiszowe: Michał Rorat
Saksofon: Olaf Węgier


14.XI. - Wojtek Mazolewski Quintet
Trasa promująca singiel London 

Wojciech Mazolewski - mówią o nim propagator jazzu. Basista, kompozytor, producent. Założyciel i lider Pink Freud oraz Wojtek Mazolewski Quintet. Jeden z najczęściej grających poza granicami naszego kraju artysta. Lista jego muzycznych partnerów jest bardzo długa (m.in.: Pete Wareham, Dennis Gonzales, Tim Berne, Wojtek Waglewski, Lech Janerka, Fisz, Emade oraz wielu innych). Autor muzyki filmowej i teatralnej. Laureat prestiżowych nagród muzycznych, prezentuje nowe oblicze polskiego jazzu w Europie, Ameryce Południowej i Japonii. 

Wybuchowe, eklektyczne koncerty to znak firmowy muzyki Mazolewskiego. Energetycznie łączy tradycję z nowoczesnością. Analogowe brzmienie kwintetu Wojtka nawiązujące do mistrzów jazzu łączy się z elektroniką i współczesnymi inspiracjami. Mieszają się echa muzyki Milesa Davisa, Erica Dolphiego, Led Zeppelin, Red Hot Chili Peppers, Nirvany i Aplex Twina. Ostatni studyjny album zespołu pt.„POLKA"uzyskał status Złotej Płyty, a publiczność wypełniała sale na ponad 120 koncertach 21 krajach. Fenomen WMQ zauważyły polskie i zagraniczne media. Portal JazzSoul.pl napisał: „Dawno żaden polski zespół jazzowy nie wzbudzał tak pozytywnych emocji i nie przyciągał na koncerty takiej ilości fanów.” To na występach „live" można poczuć moc „Polki” oraz usłyszeć jak jej historia pisze się ciągle na nowo. To popis muzycznego dream team’u Mazolewskiego z Joanną Dudą, Markiem Pospieszalskiego, Oskarem Toroka i Qbą Janickim. 

Na wiosnę tego roku kwintet wyruszył na podbój Wielkiej Brytanii. Winylowy singiel „London” ukazał się na Wyspach w kwietniu nakładem londyńskiej wytwórni Lanquidity Records. Utwór spotkał się z fantastycznym przyjęciem brytyjskiej publiczności i krytyków. Singel odniósł sukces na Wyspach Brytyjskich, można było go posłuchać w rozgłośniach BBC, NTS, WorldwildeFM. Utwór znalazł się także w notowaniu Listy Przebojów Trójki. Koncertowa premiera singla odbyła się w ramach prestiżowego londyńskiego cyklu koncertów „Church of Sound”, gdzie WMQ wystąpiło jako pierwszy zespół z poza UK. Koncert wyprzedał się na dwa tygodnie przed terminem! London zabrzmiał także podczas również wyprzedanego koncertu kwintetu w Amfiteatrze Opolskim oraz na Jarocin Festiwalu i Przystanku Woodstock. 

Singiel promuje klip, który prezentuje modernistyczny obraz Stolicy Wielkiej Brytanii. "W tym utworze zawarłem moje muzyczne skojarzenia związane z Londynem - mówi Wojtek Mazolewski - to miasto jest dla mnie jednym z najważniejszych miejsc na świecie, pełnym inspiracji nie tylko muzycznych ale także życiowych. W tym miejscu skupiały się energie, tu rodziły się nowe gatunki, które na mnie wpłynęły. W moim muzycznym Londynie usłyszycie jazz, rock lat 70, punk, ska czy czy techno. Dopełnieniem tych muzycznych obrazów jest nowoczesna i nieoczywista dla wielu twarz Londynu. Zapraszam Was wszystkich na muzyczną i architektoniczną wycieczkę po tym wyjątkowym nie dającym zasnąć mieście." 

15.XI. - Tubis Trio
Po wydaniu płyty koncertowej Live In Luxembourg zespół powraca z pierwszą płytą studyjną. „The Truth” jest jego debiutem w holenderskiej wytwórni Challenge Records. Płyta ukazała się 8 września 2017 roku. Nagranie zawiera 10 kompozycji autorskich Macieja Tubisa, które wyróżniają się dużą melodyjnością wymykając się typowo jazzowej estetyce. Jednak improwizacja jest najważniejszą częścią tej muzyki, definiującą jednocześnie stylistykę. „To jest nasza historia, nasze emocje. Żadnej chłodnej kalkulacji. Żywa reakcja publiczności na naszych koncertach to potwierdza. Chcemy naszą radością z muzykowania podzielić się z innymi. Jazz, nie jazz. Nie ma znaczenia. Liczy się tylko prawda.”

Maciej Tubis - fortepian
Paweł Puszczało - kontrabas 
Przemek Pacan - perkusja


16.XI. - Jazzpospolita

Grywają w pełnych salach w Polsce i w Chinach, supportowali Bonobo, z sukcesami występowali m. in. na London Jazz Festival i Copenhagen Jazz Festival. Jazzpospolita, jeden z najbardziej cenionych polskich zespołów, wydał nowy album „Humanizm”.

Działając przez osiem lat w niezmienionym czteroosobowym składzie – gitara, bas, klawisze, perkusja – Jazzpospolita wypracowała własne, rozpoznawalne brzmienie i zdobyła liczną grupę fanów. Siłę Jazzpo – jak często o grupie mówią fani – stanowią oryginalne kompozycje, sytuujące zespół na styku jazzu, post-rocka i elektroniki. Połączenie jazzowych harmonii, rockowych brzmień i klubowej dynamiki powoduje, że Jazzpospolita zjednuje sobie zwolenników z różnych pokoleń i kręgów. Zespół z powodzeniem występuje nie tylko na klubowych koncertach, ale też na dużych festiwalach jazzowych (London Jazz Festival, Copenhagen Jazz Festival) i popowo-rockowych (Open’er, Męskie Granie). 

Na przestrzeni lat Jazzpospolita przyzwyczaiła swoich słuchaczy do stylistycznych wolt. Na nowej płycie muzycy zdecydowali się na zaproszenie gości, i to w dodatku pochodzących z odległych muzycznych światów. W dwóch utworach wystąpiły niezwykłe wokalistki i artystki – Paulina Przybysz i Novika. Tym samym charakterystyczna melodyka i płynność muzyki Jazzpo została wzbogacona o dwa oryginalne głosy, a kompozycje grupy określane kiedyś jako 'instrumentalne piosenki' stały się piosenkami z krwi i kości.  

Nie mniejsze zaskoczenie przynosi pozostała część albumu, nagranego z resztą w niecodziennych okolicznościach. Na czas nagrania zespół zamieszkał w dworku z XIX wieku i przekształcił go w studio. Materiał nagrany w naturalnym, bliskim przyrody otoczeniu, bez miejskiego hałasu i kontaktu ze światem zewnętrznym przyniósł najbardziej zrównoważoną i spójną płytę w swojej karierze Jazzpospolitej.

Tym, co łączy „Humanizm” z poprzednimi dokonaniami zespołu, jest dbałość o brzmienie. Dzięki znikomej ingerencji studyjnej i użyciu magnetofonu taśmowego album cechuje ciepła, analogowa barwa, tak charakterystyczna dla nagrań spod znaku ‘vintage’. Doskonałe brzmienie album zawdzięcza również wybitnemu realizatorowi dźwięku - Jackowi Trzeszczyńskiemu, który odpowiadał za przekształcenie dworu w studio nagrań oraz realizację i produkcję albumu.

17.XI. - Marek Napiórkowski Trio

Koncerty zespołu to mieszanka żywiołowej, pełnej energii improwizowanej muzyki, ekspresyjnych partii solowych, ale także stonowanych, lirycznych ballad.  "Trójca złożona z muzyków z samych szczytów rankingowych gra wyśmienicie, brzmi nie mniej świetnie i do tego jeszcze koncertowo".
[Maciej Karłowski, Polskie Radio "Dwójka”]

Marek Napiórkowski – gitary
Michał Kapczuk – bas
Paweł Dobrowolski - perkusja

Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę - ośmiokrotnie nominowany do prestiżowej Nagrody Muzycznej FRYDERYK w kategoriach Jazzowy Muzyk Roku oraz Jazzowy Album Roku. Laureat muzycznej nagrody „Szczoty” przyznawanej w ramach Offensywy de Luxe w Programie 3 Polskiego Radia. 

Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na szczególną uwagę zasługują jego albumy solowe: "Nap" (2005), "Wolno" (2007, złota płyta), "KonKubiNap" (2011), "UP!" (2013), "Celuloid" (2015), ''Marek Napiórkowski Sextet – Trójka Live” (2016), „WAW-NYC” (2017).

Grał i nagrywał m. in. z: Patem Metheny, Mino Cinelu, Marcusem Millerem, Richardem Boną, Anną Marią Jopek, Ivanem Linsem, Dhaferem Youssefem, Angélique Kidjo, Grégoirem Maretem, Adamem Holzmanem, Sugarem Blue, Tomaszem Stańko, Hadrienem Feraud, Henrykiem Miśkiewiczem, Urszulą Dudziak, Leszkiem Możdżerem, Ewą Bem, Dorotą Miśkiewicz, Klausem Doldingerem (Passport), Wojciechem Karolakiem, Januszem Muniakiem, Tomaszem Szukalskim, Krzysztofem Ścierańskim, Janem "Ptaszynem" Wróblewskim...


18.XI. - Michał Szkil Quartet

Michał Szkil - pianista i kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Zdobywca wielu nagród na Międzynarodowych Festiwalach Jazzowych m.in.: I miejsce podczas 50 jubileuszowego Festiwalu „Jazz nad Odrą” 2014, I miejsce na XXXVII konkursie w Getxo (Hiszpania 2013), Grand Prix na Bielskiej Zadymce Jazzowej 2013, Grand Prix na 15 Przeglądzie Zespołów Jazzowych w Gdyni 2013, II miejsce na Festiwalu Pianistów Jazzowych w Warszawie, w Tarnowie zdobywca Grand Prix w roku 2012, II miejsce w konkursie jazzowym w Jeleniej Górze oraz II miejsce w konkursie Nowa Nadzieja Jazzu w Łomży. Prowadzi intensywną działalność koncertową występując wraz ze swoim kwintetem oraz kwartetem w najlepszych salach koncertowych i klubach jazzowych w Polsce i za granicą. Ściśle współpracuje z Piotrem Wojtasikiem oraz Erykiem Kulmem. Koncertował m.in.: z Piotrem Baronem, Maciejem Sikałą, Robertem Majewskim, Grzegorzem Nagórskim.

W repertuarze kwartetu usłyszymy m.in. wyjatkowe aranżacje Tańców Rumuńskich Bela Bartoka
Michał Szkil - fortepian
Krzysztof Dziedzic - perkusja
Wojciech Pulcyn - kontrabas
Przemysław Florczak - saksofon


20.XI. - Marcin Wasilewski Trio

Trio Marcina Wasilewskiego od lat jest eksportowym topowym „produktem” polskiego jazzu
i chyba najczęściej nagradzanym polskim artystami jazzowymi w ostatnim czasie (9 Fryderyków dla Marcina Wasilewskiego, cztery dla Tria, Mateusz „Trójki” oraz ostatnio- „jazzowy Oskar” dla Marcina Wasilewskiego - Artysta Roku / Grand Prix Jazz Melomani 2016 – przyznany w lipcu 2017 r. w Łodzi).

Trio stanowi również ewenement na scenie jazzowej na świecie, gdyż nieprzerwanie występuje w tym samym składzie już prawie 24 lata! 

Marcin Wasilewski Trio w składzie Marcin Wasilewski - fortepian, Sławomir Kurkiewicz - kontrabas oraz Michał Miśkiewicz – perkusja, to jedna z najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny jazzowej. Muzycy mają unikatowy talent łączenia tradycyjnych elementów ze współczesnym brzmieniem, tworząc w ten sposób swój rozpoznawalny styl. Uznawani za jedną z najwybitniejszych formacji jazzowych swojego pokolenia cieszą się uznaniem zarówno na scenie krajowej, jak i zagranicznej. Muzycy mają na swoim koncie wiele nagród, m.in. za ostatnią płytę „Spark of life” (ECM Records/Universal Music Polska). Album otrzymał w Polsce większość jazzowych nagród: status Złotej Płyty w zaledwie 6 tygodni od premiery, Album Roku, Akustyczny Zespół Roku, a także Fryderyk w kategorii Album Roku Jazz. Swoją ósmą statuetkę Fryderyka w karierze odebrał także lider Tria Marcin Wasilewski w kategorii Artysta Roku Jazz. ECM Records, z którą Trio jest związane od lat, to uznawana za najbardziej prestiżową wytwórnię jazzową na świecie.

23.XI. - Mike Parker's Trio Theory

Mike Parker (NewYork) - kontrabas
Frank Parker (Chicago) - perkusja
Sławek Pezda (Kraków) - saksofon tenorowy

Nowojorskiemu basiście i kompozytorowi Mike'owi Parker towarzyszy dwukrotnie nominowany do Grammy Frank Parker (Kurt Elling Quartet) na perkusji i krakowski saksofonista tenorowy Sławek Pezda. Razem tworzą trio z rockową energią, wrażliwością muzyki klasycznej , anwangardową teksturą oraz różnorodność modern jazzu.
Trio powstało w listopadzie 2014, kończąc maratońską trasę koncertową 27 koncertów. Od tego czasu zagrali ponad 200 koncertów w 12 krajach od krajów bałtyckich po Bałkany, w tym Krokus Jazz Festival (PL), Festiwal Jazzowy
Praha, Jazz Goes To Town (CZ), Festiwal MediaWave (HU), Festiwal Jazzowy (RS), Międzynarodowy Festiwal Jazzowy w Targu Mures (RO), festiwal Mailaul (EE) i wiele innych. W kwietniu 2016 wydali trzeci album Parkera, "Alive Out There".


24.XI. - PITZ

Sebastian Mac – gitarzysta i producent, tworzy w nurcie muzyki eksperymentalnej głównie elektroakustycznej i improwizowanej. Autor muzyki filmowej i teatralnej.
Vasen Piparjuuri - prusza się między stylistykami IDM a elektroniką eksperymentalną, swoją twórczość określa jako click&drill. Związany z WEF oraz Fundacją Sztuka i Technologia.
Michał Kiedrowki – jego przestrzeń tworzenia to współpraca improwizujących muzyków z różnych środowisk, akademickich i nieakademickich, freejazzowych i eksperymentalnych . Związany z Krakow Improvisers Orchestra.
Jacek Nizioł – muzyk,producent związany z rzeszowską scena alternatywna łaczy jazz, yass , elektronike ambient,trance,improwizacjie.

25.XI. - Pink Freud

Koncertowy album, który został zarejestrowany 18 stycznia 2015 r. w katowickim Jazz Clubie Hipnoza jest owocem wieloletnich prac Pink Freud nad nowymi interpretacjami utworów legend muzyki elektronicznej grupy Autechre. Tym razem ich dokonania zostały przetłumaczone na gitarę basową, trąbkę, saksofon barytonowy i perkusję. Pierwsze wydanie płyty zachwyciło publiczność do tego stopnia, że cały jej nakład rozszedł się błyskawicznie. Muzycy odpowiadają na entuzjastyczne przyjęcie przez swoich fanów reedycją winyla i jesienną trasą promującą ten album. Jak mówi Wojciech Mazolewski, lider Pink Freud i pomysłodawca tego niecodziennego eksperymentu, muzyka Autechre pojawiła się w jego życiu w latach 90-tych, stając się momentalnie obiektem uwielbienia. Piękno futurystycznych brzmień manchesterskiego duetu, oraz ich pozbawiona zahamowań wyobraźnia muzyczna może stanowić wzorzec dla każdego muzyka. Zespół podsumowuje: „Po tylu latach pracy nad tą muzyką mamy poczucie że, to część nas samych. Ludzki element, nasze połączenie, sposób grania, improwizacja a czasem także przypadek stanowią o sile i autentyczności tego projektu. Dlatego taki pomysł. Nie studio tylko klub. Z ludźmi i dla nich. Od początku do końca”.
Podobnie jak fani, krytyka rozpłynęła się w zachwytach nad muzyką z albumu. Agnieszka Szydlowska z Radiowej Trójki podsumowała pracę Pink Freud jednym zdaniem: „Koniecznie trzeba zobaczyć wykonanie tej płyty na żywo, bo wtedy dopiero stoimy twarzą w twarz z ludźmi przekraczającymi swoje możliwości”. 
Zespół Pink Freud współtworzą wraz z jego liderem Wojtkiem Mazolewskim: Adam Milwiw-Baron - trąbka, Rafał Klimczuk - perkusja, Karol Gola - saksofon.  


Strona WWWhttp://rzeszowjazzfestiwal.pl
 
 

Dostępne terminy

  • od 12 listopad do 25 listopad

Powered by iCagenda

NAJNOWSZE WYDANIE

JazzPRESS

WIESZ O CIEKAWYM KONCERCIE?
NAPISZ DO NAS

logo_mkidn Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

ARCHIWUM

O NAS

  • RadioJAZZ.FM
  • Fundacja EuroJAZZ
  • JazzPRESS. Bezpłatny e-miesięcznik o jazzie i muzyce improwizowanej. Wydawcą JazzPRESSu i RadioJAZZ.FM jest Fundacja EuroJAZZ.
  • Zapraszamy do współpracy autorów, dziennikarzy - kontakt

KONTAKT

  • Redakcja miesięcznika
  • Piotr Wickowski:
    JazzPRESS
    Bemowskie Centrum Kultury
    ul. Górczewska 201
    01-459 Warszawa

  • Marketing i reklama
  • Agnieszka Holwek:
 

WSPIERAJĄ NAS